Filmmaking

8 consejos para hacer una mejor fotografía

1. Rellena el marco

Si tu disparo está en peligro de perder el impacto debido a un fondo, recorta alrededor de tu punto principal de enfoque, eliminando el fondo para que toda la atención caiga sobre el sujeto principal. Esto funciona particularmente bien con los retratos cuando intentas capturar algo más íntimo y enfocado o si estás fotografiando en un lugar ocupado donde lo que los rodea podría causar una distracción. Llenar el marco puede implicar que captures a tu sujeto desde la cintura hacia arriba o para un mayor impacto, llena el marco solo con su cara.

Recuerda el Horror vacui , “el miedo al vacío”.

2. No cortes las extremidades

Manten un ojo en los bordes de su marco para asegurarse de que la persona / animal que está fotografiando no ha tenido ninguna de sus partes del cuerpo cortadas por ella. Cortar la cola de tu gato, las orejas de su perro o incluso una parte de la cabeza de tu modelo, no solo arruinará tu fotografía, sino que el corte involuntario de las extremidades puede alejar la atención de lo que el espectador realmente debería estar mirando. Por supuesto, hay ocasiones en que esta regla puede ignorarse, pero en su mayor parte, presta atención a ella.

 

3. Entender la regla de los tercios

La más básica de todas las reglas de la fotografía consiste en dividir tu toma en nueve secciones iguales por un conjunto de líneas verticales y horizontales. Con el marco imaginario en su lugar, debes colocar los elementos más importantes de tu disparo en una de las líneas o donde se encuentran las líneas. Es una técnica que funciona bien para paisajes, ya que puede colocar el horizonte en una de las líneas horizontales que se ubican en la parte superior e inferior de la fotografía mientras los sujetos verticales (árboles, etc.) se pueden colocar en uno de los dos líneas verticales.

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4. Usa marcos

Los marcos tienen varios usos cuando se trata de composición. Pueden aislar su sujeto, atraer el ojo directamente hacia él, pueden ocultar elementos no deseados detrás de él, dar profundidad a la imagen y ayudar a crear un contexto. Tu marco puede estar hecho por el hombre (puentes, arcos y cercas), natural (ramas de árboles, troncos de árboles) o incluso humano (brazos alrededor de una cara).

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5. Aprovecha al máximo las líneas y formas

Nuestros ojos están inconscientemente supeditados a lo largo de las líneas que hay dentro de la fotografía, por lo que al pensar en cómo, dónde y por qué colocas líneas en tus imágenes, cambiará la forma en que tu público las ve. Puedes colocar varios puntos focales a lo largo de tu línea o simplemente tener un foco de área principal al final de la línea en la que el ojo se asentará.

 

 

6. Simplifica

Tener demasiadas actividades en tu marco puede significar que la persona que lo mira simplemente sigue buscando un punto de enfoque y pronto se aburre de mirar cuando no puede encontrarlo. Esto no significa que no puedas tener puntos de enfoque secundarios, simplemente significa que debe hacer todo lo posible para asegurarte de que no roben toda la atención.

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7. El fondo

Los objetos antiestéticos, las áreas sobreexpuestas o particularmente brillantes y los bloques / puntos de colores brillantes sacarán al ojo de lo que está destinado a enfocarse, así que mire bien el fondo antes de tomar la foto y, si es posible, encuentra un fondo que no sea tan molesto Si estás trabajando en retratos, asegúrate de que no haya elementos no deseados que sobresalgan de la cabeza del sujeto y, a menos que se agregue a la toma, desenfoca el fondo. Para hacer esto, seleccione una apertura más amplia si está trabajando con una cámara réflex digital o seleccione el Modo de retrato en una cámara compacta para decirle que desea trabajar con una apertura más amplia.

8. Busca simetría

Rellenar el marco con un patrón que se repite le otorga más impacto al disparo, exagerando el tamaño / número de los objetos que estás fotografiando. Las tomas, donde hay simetría en ellas, como los postes de luz que se alinean a ambos lados de una calle, una larga hilera de árboles o una serie de arcos, también se pueden usar para guiar el ojo hacia un solo punto. Solo recuerda que necesitas un punto de enfoque al final de tu disparo, de lo contrario no funcionará tan bien. La simetría también puede involucrar objetos no relacionados que se parecen entre sí en forma, color o textura. Para ser diferente, rompa el patrón repetitivo con una forma / color que se destaque del resto.

Ahora bien, recuerda que es bueno tener en cuenta estas nociones básicas, pero no hay una manera correcta de hacer fotografía.

Mi instagram: @teofilmmaker

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