Filmmaking

¿Cuáles son los errores más comunes cuando comenzamos a hacer cine?

La Dra. Karen Pearlman, autora de Cutting Rhythms, Intuitive Film Editing y conferenciante en producción cinematográfica en la Universidad de Macquarie, no solo sobre los errores comunes que los estudiantes hacen al dirigir sus primeras películas, sino también cómo los editores pueden ayudar a corregir algunos de esos pasos en falso en la postproducción.

Aquí está la lista del Dr. Pearlman de los problemas más comunes en el cine estudiantil:

Confundiendo tu propia experiencia con el cine

Tomar tus experiencias y esencialmente transcribirlas a una película resulta en una cinematografía cuestionable y a menudo infumable. Esto no significa que no puedas sacar provecho de tus propias experiencias, solo significa que tienes que encontrar la forma de hacerlas más universales y más identificables para una audiencia.

Problemas con el rendimiento de los actores

Pearlman dice que los estudiantes y los directores principiantes deberían pasar mucho más tiempo eligiendo a sus actores. Muchas veces, los nuevos cineastas aceptarán como actores a quienes conozcan o a quien diga “sí” a la primera, pero vale la pena esperar hasta que encuentres al actor adecuado para el papel.

Diálogo como exposición

Las películas de estudiantes tienen demasiada exposición. Intentan explicar lo que sucede interna y externamente con palabras en lugar de una narrativa visual, pero, como cualquier cineasta experimentado te dirá, tienes que “mostrar”, no “contarle” a tu audiencia lo que está sucediendo. Las escenas expositivas son torpes si están saturadas de diálogo, así que trata de encontrar maneras de usar visuales, expresiones faciales, cinematografía, música, vestimenta e iluminación para expresar tu opinión.

Latidos emocionales repetidos

Crear un flujo emocional auténtico en tu película es increíblemente difícil, especialmente si estás empezando. Muchas veces esto da como resultado una gran cantidad de imágenes en exceso que contienen la misma expresión emocional, por lo que si eres un editor y puedes detectar estos ritmos emocionales repetidos, puedes ver plantearte cómo no ser repetitivo.

No responde la pregunta, “¿De qué trata esta película?”

Es más difícil de lo que piensas simplemente decirle a alguien de qué se trata tu película. (Los loglines atacan a casi todos los escritores por una razón). Muchos cineastas y guionistas nuevos darán una explicación de la trama más extensa que la necesaria, pero según Pearlman, no es la trama la que expresa de qué se trata una película. Es el tema (la idea principal). Cuando descubras cuál es el tema de tu película, ya sea redención, transformación o amor, verá que se empieza a formar su perspectiva, lo que te ayudará a tomar mejores decisiones y más maduras como director. Como dice Pape, “El tema es a lo que se conecta la audiencia en un nivel más profundo”.

 

Anuncios

Responder

Introduce tus datos o haz clic en un icono para iniciar sesión:

Logo de WordPress.com

Estás comentando usando tu cuenta de WordPress.com. Cerrar sesión /  Cambiar )

Google+ photo

Estás comentando usando tu cuenta de Google+. Cerrar sesión /  Cambiar )

Imagen de Twitter

Estás comentando usando tu cuenta de Twitter. Cerrar sesión /  Cambiar )

Foto de Facebook

Estás comentando usando tu cuenta de Facebook. Cerrar sesión /  Cambiar )

Conectando a %s