Filmmaking

Cómo utilizar la luz natural para crear una fotografía de película

La luz tiene muchos propósitos. Su función principal es iluminar un sujeto para que  quede expuesto adecuadamente ante una cámara, pero también puede usarse para capturar las cualidades más dinámicas, hermosas y únicas de un sujeto o un entorno incluida su textura, color y forma.  Como cineastas, tenemos mucho más control sobre lo que aparece en nuestro fotograma, por lo que podemos seleccionar diferentes tipos de colores, texturas y formas para hacer más bellas nuestras tomas, agregar más contexto a nuestra narrativa, o ambos.

Si estás grabando en un entorno natural, tienes que tener en cuenta el tipo de luz que hay.

Luz frontal: la luz que viene de atrás de la cámara puede usarse para resaltar los colores.

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Luz lateral: la luz que viene del lado (ángulo de 90 grados) se puede utilizar para enfatizar texturas.

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Retroiluminación: la luz que viene de delante puede usarse para enfatizar la forma. (Siluetas)

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Luz indirecta: la luz que está dispersa uniformemente sobre el sujeto no puede enfatizar abiertamente ninguna característica, pero puede usarse para suavizar las sombras.

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Puedes tener en cuenta estos conceptos de iluminación no solo cuando está usando el sol como luz principal, los mismos principios se rigen en el estudio.

 

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