Filmmaking

La teoría del autor, qué es y por qué es importante.

La teoría del autor es una manera de ver películas en la que se afirma que el director es el “autor” de una película. La teoría de Autor sostiene que una película es un reflejo de la visión artística del director; así una película dirigida por un cineasta determinado tendrá temas reconocibles y recurrentes y elementos visuales que informarán al público de quién es el director (creo que es una película de Hitchcock o Tarantino) y además muestra una identidad artística constante a lo largo de la película de ese director.

El término “teoría de los autores” se atribuye a los críticos de la revista cinematográfica francesa Cahiers du cinéma, muchos de los cuales se convirtieron en los directores de la nueva ola francesa. Sin embargo, según el profesor de la Universidad de Nueva York Julian Cornell, el concepto había existido durante un tiempo antes. Los críticos de los Cahiers simplemente refinaron la teoría.

“En la nueva ola francesa, la gente desarrolló la noción del cineasta como artista. No inventaron la idea, pero la popularizaron. “A un cineasta alemán que comenzó su carrera como director de teatro alemán, Max Reinhardt, se le ocurrió la idea del autor – el autor en las películas. Él lo inventó en torno a su adolescencia.Así el director François Truffaut y la Nueva Ola Francesa lo popularizaron o lo revivieron. “- dice el profesor Julian Cornell de la Universidad de Nueva York

Un cineasta señalado por los críticos de Cahiers que fue la definición de la idea del autor es Alfred Hitchcock. Para muchos Hitchcock fue visto principalmente como un “showman vulgar” que hizo thrillers comerciales

Sin embargo sus obsesiones, que aparecieron repetidamente en sus películas y su huella única de  personalidad que apareció en todas sus obras lo convirtieron en un muy buen candidato para el enfoque crítico en el contexto de una teoría que fetichizaba la idea de una visión singular y distintiva que podía verse a lo largo de toda una carrera.

En todas las películas de Alfred Hitchcock, el público puede ver ciertas ideas e imágenes que aparecen una y otra vez. Aquí es donde el término “Hitchcock Blonde” vino, en alusión a su predilección por mujeres con cabellera rubia .

Piensa en Speilberg, Scorsese, Kubrick, Coppola, Fincher, Nolan, PT Anderson, Burton, Tarantino, Wes Anderson o Cassevettes, todos ellos tienen de estilo único en sí mismos. Muchos de ellos tienen un estilo visual tan fuerte que se puede reconocer una de sus películas con tan solo unos pocos fotogramas de la película.

Los orígenes de la teoría del autor

Auteur: es uno de los términos favoritos por los cinéfilos de todo el mundo. Pero, ¿qué es exactamente la teoría del autor? En este post nos paramos a analizar y exploramos los orígenes de la teoría del autor desde la adolescencia económicamente tumultuosa del cine francés a la guerra de la cultura llevada a cabo en las columnas de críticos de la competencia estadounidense.

La revista Cahiers du cinéma, desde su primer número en 1951, se convirtió en un elemento clave para la propagación de la teoría del autor. Para los críticos de Cahiers, el director máximo responsable de la estética y la puesta en escena del filme. Así, la revista inició una nueva política de entrevistas a sus directores predilectos:Jean Renoir, Luis Buñuel, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, Max Ophuls, Vincent Minnelli, Orson Welles, Nicholas Ray y Luchino Visconti fueron objeto de entrevistas en las páginas de las diversas publicaciones. Los críticos distinguían entre los cineastas que se dejaban llevar por las convenciones tradicionales y  los guiones que se les confiaban, y los autores que empleaban la “puesta en escena” como parte de su expresión personal.

La crítica tendría como finalidad identificar dentro de la película las huellas de quien la ha concebido y al mismo tiempo, identificar las películas que presentan esos rasgos respecto a otras. La novedad de la teoría del autor fue sugerir que los directores de estudio también eran autores. Así vemos cómo el cine americano, generalmente despreciado por la élites intelectuales y artísticas francesas, pasó a convertirse en también en un modelo de referencia.

Entonces la próxima ves que estés creando, recuerda que son los elementos narrativos que utilices los que irán moldeando tu obra y serán estos mismos elementos los que te hagan distinguirte como un autor con carácter individual frente a otros. Nunca olvides que hay diferencia en ser realizador y ser autor.

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