Entrevistas Filmmaking

Entrevista a Mar Gonzalez, animadora 3D

Háblanos un poco de ti, ¿cómo comenzó tu pasión por el cine, y en especial ,
tu pasión por el cine de animación?
Desde que era pequeña me encantaba ver películas una y otra vez.. Además tuve la suerte de que mi madre nos cultivara a mi hermano y a mí en todos los géneros… Siempre que jugábamos creábamos historias que tenían su principio y su fin. No podíamos jugar a otra cosa hasta haber cerrado la trama. Más tarde empecé a hacer fotografía, teatro y vídeos cortos con una videocámara que teníamos.

Comencé a leer sobre arte, especialmente me obsesioné con el surrealismo, aunque no supe que lo que yo quería era ser directora de cine hasta los dieciséis, cuando de repente sentí una necesidad de poner fuera de alguna forma las sensaciones que provocan en mí las cosas que voy absorbiendo en mi día a día queriendo y sin querer. Aún así, no tenia muy claro el cómo hacerlo y el mundo me presionaba para que eligiera alguna carrera, de modo que decidí empezar por estudiar Comunicación Audiovisual en CEADE, Sevilla, donde gracias a diferentes asignaturas, no sólo sobre cine, sellé mi amor por el arte y en especial por el cine.

En el último año tuve la suerte de ver un poco la punta del iceberg de lo que es el mundo del 3D, y eso me impresionó… Era un mundo nuevo que ofrecía unas posibilidades artísticamente muy atractivas… De modo que decidí seguir alimentando mi curiosidad y, tras consultarlo con el profesor que nos introdujo al 3D en la universidad, me vine a Madrid para estudiar un máster en modelado y animación 3D. A partir de entonces me enamoró la pasta de la que está hecha la gente que se dedica a esto, ya que o tienes pasión por lo que haces o la has pifiado. Un pequeño plano de animación es un reto enorme y eso despertó mi adrenalina.

¿Llevas mucho diseñando cinemáticas de videojuegos? ¿En qué consiste
exactamente?
Bueno yo no diseño las cinemáticas, actualmente animo junto con otros compañeros los personajes que aparecen en ellas. Aunque cuando empecé tuve que hacer un poco de todo.

Los planos que se ven en la pantalla final conforman el trabajo de muchas personas. Muy resumidamente es algo así: La preproducción tiene cierto parecido con el cine de life-action: Se tiene una idea, se escribe un guión, se hace un storyboard y a partir de ahí la cosa cambia… Se realiza un animatic, que consiste en darle “vida” al storyboard, aunque esto se hace sobre todo en producciones más grandes y últimamente en algunos sitios se está dejando de hacer. Después de esto se hace un concept art (los diseños) de todo lo que se necesita crear en 3D. Más tarde, en la fase de producción, se desarrollan los modelos, se les ponen los materiales y las texturas, se les hace un rig (que para explicarlo lo más sencillo posible es como un esqueleto con diferentes funciones con el que puedes mover al personaje) y tras esto se hace un layout (se interpreta el storyboard y se plantea a los animadores las posiciones iniciales y finales de los personajes en las escenas, tiempos, cámaras, expresiones a tener en cuenta…) Los artistas de layout trabajan mano a mano con el director. Consecutivamente se hace la animación (que consiste en darle vida a esos personajes). Los animadores también trabajan codo con codo con el director. Lo siguiente sería la iluminación y los efectos como el pelo o las telas en las escenas, esto sobre todo en grandes producciones. Por último el render.

Durante la producción, los diseños y las ideas pueden necesitar cambios y van viajando de departamento en departamento hasta que se consigue el resultado deseado. Una vez terminada esa fase entraría la postproducción, que sigue el mismo proceso que en el cine de life-action.

Para otras fases como son, por ejemplo, las animaciones dentro del videojuego,
estamos intentando implementar el motion capture. Ahora he hecho dos años y medio en la empresa en la que trabajo ¡Es mi primer trabajo! Se trata de una start app que ha decidido construir su propio equipo de 3D desde cero. Somos muy poquitos, ocho personas en el equipo de arte en total, y lo que hacemos son, además de las animaciones dentro del propio juego, pequeñas películas que hablan brevemente sobre la trama del mismo.

¿Crees que tu trabajo está muy alejado de la animación de ficción?
Depende de la calidad de la cinemática y del videojuego, hoy en día ya hay muchas cinemáticas realizadas de manera similar a un cortometraje de animación, como por ejemplo las del conocido juego de disparos “Overwatch”, “Blizzard Entertainment”, que me fascinan. Influyen mucho los tiempos de producción, que en el caso de una película son mucho mayores. En nuestro caso, al ser una empresa pequeña que se dedica a hacer videojuegos con recursos limitados para otras empresas, sí que hay bastante diferencia, pero eso es a lo
que se aspira, se pretende aumentar el equipo y los tiempos de producción. Siempre que ese sigua siendo el deseo de nuestros clientes, claro está.

¿Cómo puede comenzar alguien a introducirse en el mundo de la
animación?
Primero debería ver películas de animación si quiere dedicarse al mundo del cine de animación, o jugar a videojuegos si quiere trabajar en ello. Parece una tontería pero en este sector es muy importante la pasión, si no es así, puede llegar a ser muy duro.
Luego buscar alguna escuela donde ofrezcan una buena formación en la materia
¡Ahora hay un montón! Dentro del mundo de la animación hay muchos procesos, hay veces que puedes estudiarlos todos. Es algo que recomiendo, ya que al ser un trabajo que implica la colaboración de mucha gente siempre es mejor si se tiene un conocimiento básico de todo, o al menos de aquellos procesos que están más ligados a tu trabajo. O bien puedes estudiar una especialidad, lo cuál también está bien ya que tus conocimientos sobre ese área serán más sólidos. También puedes informarte a través de Internet de los procesos y software que se utilizan en el mundo de la animación y practicar mediante tutoriales para comprobar si te gusta de lo que va el tema.

De todos modos si uno quiere dedicarse a esto tiene que estar constantemente al día con la tecnología, investigándola y experimentándola, ya que la animación está totalmente condicionada por ella. Es una mezcla de arte y nuevas tecnologías. Aunque el apartado artístico es realmente importante, también tiene que interesarle mucho el mundo de la tecnología.

A la hora de estar diseñando, ¿cuáles son tus referencias visuales?
Pues me gusta observar a todo el mundo. Es algo que ya hacía antes ¡pero desde que trabajo en este sector lo he triplicado! Una vez que entras en el mundo del CGI (Computer Generated Imagery) empiezas a analizar de manera preocupante cómo está hecho el mundo. En mi caso, al animar, me fijo constantemente en qué hace la gente, cómo se mueve, cómo habla… En especial en las cejas, me parecen increíbles, algunas te lo dicen todo ¡y otras no te dicen nada! Además también analizo las animaciones de algunos artistas que me gustan fotograma a fotograma para comprobar cómo han determinado la acción e interpretado el movimiento de esas cosas que están ahí fuera para ser observadas por nosotros, muahahah (risa malévola).

Muchos cineastas intentan tomar, ya sea de forma consciente o inconsciente, influencia o inspiración de otros artistas, pasa lo mismo en los videojuegos y el cine de animación

¿Quién podrías decir que es un referente para ti?
Sí, yo creo que pasa lo mismo en todo el arte en general, porque somos personas
(hasta donde yo sé) y lo que creamos es un reflejo de cómo nosotros interpretamos lo que vamos percibiendo… Es como hacer lo que hace nuestra mente cuando dormimos al generar sueños, solo que de forma consciente con nuestra realidad.

Mis referentes favoritos son Salvador Dalí y Andrei Tarkovski y en el cine de
animación los maestros Hayao Miyazaki y Glenn Keane .

¿Cuál es el proyecto del que te sientes más orgullosa hasta ahora?
El que estamos desarrollando actualmente, la nueva versión de Triskelion, ya que conforme vamos ganando experiencia nuestros juegos van obteniendo más calidad visual. De por sí la parte del videojuego me encanta porque es de gran utilidad para la vida real. Además, como ya he dicho, toda la parte gráfica está mejorando mucho.

¿Tienes proyectos que se alejen de los videojuegos que estés desarrollando
paralelamente?
Sí, al mismo tiempo estoy desarrollando junto a otro maestro del mundo del cine
de animación, Hidetaka Yosumi, un cortometraje de animado que me gustaría
dirigir.

¿Tienes futuros proyectos a mediado y largo plazo?, ¿qué haría falta para
que se desarrollasen?
Mi sueño principal es ser directora de cine y ese es mi proyecto a mediado y a
largo plazo. Lo que hace falta y espero no equivocarme, es lo que estoy haciendo:
Moverme. Hacer cortos, encontrar cuáles son mis errores y mejorarlos, solicitar
mucho feedback , escucharme a mi misma, meditar, ver mucho cine… Y trabajar,
trabajar y trabajar, sin rendirse.
Y mi otro sueño y por lo tanto proyecto es ser una buena animadora, jeje. Para
eso hay que trabajar mucho, pedir mucho mucho feedback y hacer caso a tus
senseis…
En ambos casos sé que son muy importantes la paciencia y la perseverancia.

¿Te gustaría contarnos algo que consideres importante sobre tu trabajo, el
mundo de la animación o el cine en general?
Que la pasión es lo MÁS importante, que también lo es el ser humilde para
aceptar el feedback de la gente que sabe más que tú y que en ambos casos,
aunque siempre sea necesaria la voz cantante, no hay que olvidar que ES UN
TRABAJO EN EQUIPO

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a la animación
profesionalmente?
Que se informe muy bien de lo que es y que no se rinda porque al final, por
experiencia propia y también la de mis compañeros, las cosas conforme más las
practicas van saliendo cada vez mejor. Otra cosa que he aprendido es que si
tienes algo que decir, dilo (con educación, eso sí), que no hay nada que perder.

¿Y a alguien que simplemente quiere dedicarse al cine?
Que lo haga, que no se quede sólo en decir “me quiero dedicar a esto”, que lleve a
cabo SU cine, que saque afuera ese universo interior que todos queremos ver. Y
la manera de hacerlo es convertirlo en prioridad.

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