Entrevistas Filmmaking

Entrevista a Rubén Jiménez del Canal de Youtube RubenGuo

¿Cuál fue tu exposición a la fotografía antes de comenzar a hacerlo
profesionalmente?

Desde que tenía 16 años más o menos, mi contacto con la fotografía fue constante, aunque poco a poco. Tenía mi cámara analógica y mi pequeño laboratorio en casa, donde aprendía todos los conceptos básicos. Pero no fue hasta que tuve alrededor de 25 años cuando comencé a hacer mis primeros trabajos como fotógrafo

¿Cómo comenzaste tu carrera profesional como fotógrafo?
Muy poco a poco, yo compartía con mi gente cercana mis creaciones tanto de foto como de vídeo. Y así, amigos que trabajaban en empresas, fundaciones etc, me fueron contactando junto a mi compañero por entonces con quien hacía cortometrajes, para realizar diversos trabajos. Así fuimos cogiendo experiencia y encontrando nuevos clientes.

¿Quiénes fueron tus primeras influencias? 
La verdad es que durante muchos años no me fijé en el trabajo de otros.
Simplemente hacía fotografías para aprender y disfrutar. Pero cuando comencé a dedicarme más en serio a esto, uno de mis primeros referentes fue Serge Ramelli.

Con sus tutoriales y cursos comencé a dar mis primeros pasos en el mundo de la fotografía de paisaje y el retoque digital de manera más contundente. Después ha habido muchos otros fotógrafos, pero no necesariamente reconocidos. Sigo a mucha gente por Instagram cuyo trabajo me inspira y me motiva para seguir desarrollando mi estilo.

Me he topado con más de un fotógrafo que, ya sea que cuente con formación reglada o bien sea autodidacta , eres un referente en su formación. Tu trabajo como profesor o divulgador en Youtube ha formado a miles de fotógrafos . ¿Eres consciente de ello?, ¿Les recomendarías algún curso formal como un grado superior o carrera universitaria, o crees que tu portfolio y lo que eres capaz de hacer habla más en la actualidad?
Soy consciente de que muchas personas aprenden con lo que comparto, pero solamente porque muchos me escriben con gran agradecimiento a diario. Si no, yo seguiría creando los materiales que comparto semanalmente solamente porque me encanta hacerlo, y porque la potencia transformadora de Youtube me parece tan bonita e importante, que formar parte de ella me hace sentir genial.

Y a decir verdad, siento que mis materiales ayudan mucho, pero ahora mismo estoy en proceso de creación de 3 cursos que realmente me harán sentir que enseño “de verdad” a dedicarse a esto. Uno de ellos ya está creado y saldrá en unas cuantas semanas. Otro está en proceso y el siguiente en camino.

Por tanto realmente mi experiencia es que no necesitas formación reglada, un grado superior o carrera universitaria para dedicarte a lo que amas. De hecho mucha mucha gente me escribe diciendo que con mis cursos ha aprendido más de edición en unas horas que durante un año entero en tal o cual asignatura.

Creo que la universidad en muchas de sus facetas está obsoleta, y a no ser que cambie radicalmente, la formación online seguirá creciendo sin parar. Soy un total defensor de la formación autodidacta y online, y la consumo siempre que puedo. Ahora mismo he realizado algún curso sobre temas audiovisuales y otros sobre emprendimiento. Todos online, asequibles, de mucha calidad y absolutamente efectivos. Aumentando la productividad en el aprendizaje varias veces comparando con aulas tradicionales. Todo depende de la voluntad de uno y las habilidades que desarrolle.


¿Dónde buscas inspiración para tu fotografía?

Me encanta ver el trabajo de otros fotógrafos. Intento buscar a los mejores, los que están compartiendo las creaciones de más nivel, y las estudio para entender cuáles son los factores que hacen que funcionen tan bien. Por tanto en mi instagram solo sigo a esos grandes fotógrafos que siento que me animan a mejorar gracias a su trabajo. También sigo a un par de cuentas sobre crecimiento personal, pero hace tiempo eliminé todas las cuentas que seguía que no me hacen crecer sino disolver mi tiempo.


¿Dónde crees tú que está la línea entre un buen técnico y un artista?
Creo que un fotógrafo debe ser ambos. Quizá no en todo momento, pero yo
siento que a la hora de hacer la foto somos artistas. Todo el conocimiento
técnico, si se ha absorbido bien, ocurrirá de manera automática para que nuestro instinto artista pueda expresarse y hacer click en el momento adecuado.

Después llega un momento de análisis “científico” donde analizamos todo lo que esa foto tiene o le falta.

Lo mismo en la edición; cuando ya hemos aprendido todas las cuestiones técnicas necesarias, a la hora de editar una foto dejo rienda suelta a mi creatividad porque “conozco” todo lo que se puede hacer y solo tengo que
escuchar qué pide la foto para plasmarlo, como si estuviera pintando.

Después me alejo como un científico y analizo desde la técnica, qué le falta o le sobra a la foto.

Por tanto creo que un vaivén entre ambas “mentes” es lo que mantiene el
equilibrio

¿Puedes contarnos sobre tu proceso creativo y tu flujo de trabajo?
En general para encontrar mis fotos sigo 2 métodos: uno es caminar por lugares naturales intentando encontrar una ventana de belleza fotogénica, pero otro es mirar al mapa del lugar al que haya viajado, e intentar escuchar qué me dice la geografía, según la orientación del sol en el momento que esté, y la accesibilidad.

Entonces voy al lugar y me dejo llevar por lo que mi ojo capta como fotogénico.
Hago muchas pruebas incluso del mismo encuadre. Las que haga falta, hasta que consigo una que realmente me convence.

Después en la edición observo y analizo todas las fotos, intentando descubrir cuál funciona mejor. Y después simplemente teniendo en mente todo lo que se le puede hacer a la foto (aquí hace falta una formación extensa para conocer todas las herramientas) voy actuando poco a poco para intentar sacar todo el potencia que ese raw tiene escondido.

Normalmente me doy unas horas de descanso y vuelvo a la foto, para ver con ojos frescos si todo está bien o tengo que cambiar muchas cosas. Y así con paciencia hasta que me convence lo suficiente como para
compartirla en mi Instagram (o donde sea).


¿Puedes contarnos sobre el equipo que usas? cámaras, flashes etc.

Sobre todo uso las cámaras Sony A7RII y A7III, porque me permiten hacer lo que necesito tanto en vídeo como en foto. En cuanto a objetivos uso sobre todo el 16- 35 f2.8, porque para paisaje y viajes es mi preferido. Pero también uso bastante el 24-105 f4 porque me permite crear otro tipo de imágenes totalmente diferente al gran angular, y que sin embargo funciona muy bien para retratar un lugar.

Para tutoriales y otro tipo de vídeos también uso el 55mm 1.8, y después soy
muy fan de los gimbals. Ahora mismo uso el Moza Air y estoy contento. Uso
muchas más cosas, pero bueno hace poco saqué el tutorial sobre mi Equipo
Perfecto, así que ahí lo conté con todo detalle.

¿De qué trabajo te sientes más orgulloso?
El vídeo que realicé hace poco C O N C I E N C I A es el que más me gusta hasta ahora, aunque hay otros que veo de vez en cuando y también me hacen sentir muy bien por haberlos hecho. Pero bueno, este creo que tiene un calado mucho mayor y solo hay que ver lo bien que ha funcionado en el canal y la buena acogida de la gente, lo cual me hace sentir muy agradecido.

¿Has pensado en dar el salto y empezar a hacer cine también e ir más con un largometraje como director de fotografía o en la silla del director?
Sí. (sonríe) Tengo un sinfín de ideas apuntadas para corto, medio y largo plazo. Y entre ellas está la de crear un largometraje, o incluso ir más allá de la cámara o la dirección. Pero bueno todo a su tiempo, sé que de momento quiero hacer varios cortometrajes más porque me queda muchísimo que aprender en el mundo del cine.


Te pregunté acerca de tus influencias tempranas, ¿puede contarme tus
influencias en el cine y la fotografía de cine?

No tengo referentes muy concretos, pero sí películas o trabajos que me encantan.
Por ejemplo me gusta muchísimo el trabajo de M. Night Shyamalan. Su narrativa,los mensajes tan potentes que está creando últimamente, su fotografía y sus peculiares movimientos de cámara… Me da la sensación de ver a alguien que crea algo al margen totalmente de la industria tradicional, y que viene de otra escuela por así decirlo. Me inspira y me motiva.

Quizá es que tampoco soy muy de seguir a otras personas o creadores, pero me encanta analizar todo lo que veo y aprender, tanto si es bueno como si es malo.


¿Nos puedes hablar un poco de tus próximos proyectos?
Ahora mismo como contaba estoy centrado en la creación de 3 cursos muy
potentes, que creo que pueden realmente cambiar la vida de las personas que los hagan. Estoy muy motivado y quiero hacerlo tan bien, que probablemente me lleve todo este año. A partir de ahora quiero invertir la energía y el tiempo necesario para que mis materiales sean lo mejor que yo puedo hacer. No siempre es fácil, pero por lo menos pongo la intención. Así que estos cursos serán sobre fotografía, vídeo y el mundo de Youtube. ¡No puedo decir más! (risas)

¿Qué le dirías a alguien que quiere empezar con fotografía?
¡Enhorabuena! El mundo de la fotografía, el vídeo y el cine es apasionante. No solo se trata de capturar imágenes, sino de crear mensajes tan potentes que pueden impactar de lleno la vida de los demás, y el curso de la humanidad. Por tanto hazlo con paciencia, poco a poco, disfrutando, y formándote con constancia día a día, en todos los ámbitos que sientas que están relacionados con tu estilo, aunque de primeras parezca que no tienen nada que ver. A por ello!

Puedes seguir a Rubén en su canal de Youtube:

Facebook

Instagram

Echa un vistazo a su web y sus cursos: https://runbenguo.com/es

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