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Datos curiosos de “Coco”

Coco, uno de los más recientes éxitos de la factoría Pixar y la película más exitosa en la historia de México, también es una de las que cuentan con uno de los procesos de producción más interesantes del estudio. Aquí les traigo algunos datos del filme:

-Aunque la película no parece situarse de manera clara en algún año en específico, el director Lee Unkrich confirmó que esta toma lugar en el año 2017 (por lo que el epílogo y el reencuentro de Héctor con su familia viva toman lugar en 2018). 

-La película cuenta con la aparición de varias figuras icónicas de la historia del país. Algunas bastante obvias, pero en otros casos, su aparición es apenas perceptible. La lista completa de celebridades que aparecen en el mundo de los muertos es: 

Frida Kahlo 
Diego Rivera 
Pedro Infante 
Jorge Negrete 
El Santo 
Cantinflas 
María Félix 
Dolores del Río 
Adela Velarde Pérez 
Consuelito Velázquez 
Emilio “El Indio” Fernández 
Agustín Lara 
Emiliano Zapata 
Emperador Moctezuma 

-Algo que se hizo bastante notable al estrenarse es que la película no muestra mexicanos de piel clara. Esto no es del todo cierto, pues tanto el telonero de Ernesto de la Cruz como la chica que vende aguas frescas, son personajes de piel blanca. Aún así, ambos son solo personajes de relleno. 

-Como es usual en las producciones de Pixar, en Coco hay varios cameos de personajes de otras cintas del estudio. En el altar de la familia, vemos un alebrije de Nemo y otro de Destiny, el tiburón ballena. Mike Wazowski, Woody y Buzz aparecen como piñatas en un puesto, y finalmente, la familia Increíble tiene una breve aparición en el mundo de los muertos, como calaveras. 

-También, siguiendo el patrón de las anteriores cintas de Pixar, la camioneta de Pizza Planet aparece por unos breves segundos. Ésta, sin embargo, tuvo modificados los gráficos de su carrocería para que dijeran “Pizza Planeta”. 

-Con Coco, no es la primera vez que Disney toma la cultura mexicana como inspiración para una cinta. En 1943 se estrenó “Los Tres Caballeros”, que muestra un viaje del Pato Donald por Latinoamérica, y en 2008 llegó “Una Chihuahua de Beverly Hills”, que tomó el lado más estereotipado de México para contar una comedia con perros. 

-La película se estrenó el 27 de Octubre de 2017 en México. En EEUU tuvo su estreno hasta el 22 de Noviembre del mismo año. Su estreno anticipado en México, aunque intencionado en esta ocasión, tampoco fue el primero que se hizo así en nuestro país. Películas como Intensa-Mente, Winnie the Pooh y Zootopia ya habían logrado estrenarse con bastante anticipación en estas tierras. Y sin mencionar las cintas de Marvel, de las cuales casi la mitad nos han llegado antes que a los gringos. 

-El director de la cinta confirmó que “Un Poco Loco” es una canción de amor escrita por Héctor para Mamá Imelda. 

-En su versión en inglés, el personaje de Abuelita Elena utiliza expresiones como “Ay, Dios!” o “Dios mío” en algunas ocasiones. Debido a la política de Disney Character Voices International Inc. de no referenciar figuras religiosas de ningún modo, todas estas expresiones se sustituyen en el doblaje al español por “¡qué barbaridad!” 

-Para el doblaje al español, se contó con celebridades de todos los rubros, logrando algo insólito para el doblaje nacional: integrar un elenco conformado en su totalidad por startalents. Entre los que participaron en el doblaje, están Luis Angel Gómez Jaramillo, Gael García Bernal, Angélica Vale, Ofelia Medina, Elena Poniatowska, Marco Antonio Solís, Angélica María, Ana de la Reguera, Alex Lora, Trino, Carlos Rivera, Sofía Espinosa, Cecilia Suárez, Héctor Bonilla, etcétera.

-Ningún grito de mariachi fue doblado en otras versiones, por lo que cada que escuchamos a Miguel gritar, en realidad estamos oyendo a Anthony González, quien lo interpretó en la versión original. 

-La película se había planeado como un musical en su estilo más tradicional, de manera similar a Frozen o Moana. Esto era algo que nunca había hecho Pixar, pero al final se descartó la idea, pues se consideró ilógico que una familia que odiara la música cantara para hablar de ello. 

-El nombre de “Coco”, una contracción de “Socorro”, viene de una niña pequeña que conocieron los artistas de Pixar en su viaje de investigación. En algún momento se consideró convertir a esta niña en la protagonista del filme, pero cuando se descartó la idea, el nombre pasó a la bisabuela del protagonista, quien finalmente sería el personaje más importante de la cinta. 

-Uno de los primeros drafts de la historia, relataba la vida de Marco de la Cruz, un niño americano de ascendencia mexicana, quien viajaba a México para el entierro de su madre, donde lograría aprender a aceptar la pérdida y seguir adelante. Tras el viaje de investigación que duró cerca de dos años, Lee Unkrich y su equipo entendieron que esta no era la perspectiva adecuada desde la que se debía tratar el tema y que tampoco reflejaba el verdadero sentimiento detrás del día de muertos, por lo que la historia se modificó. 

-Marco de la Cruz también sería una versión preeliminar de Miguel durante los primeros tratamientos de la historia. Con él se probaron distintas posibilidades: desde hacerlo verdadero pariente de Ernesto, hasta una versión en la que no sabría cantar. 

-Durante algunos close-ups al rostro de Miguel, se puede notar la textura de la vellosidad naciente en su rostro, común en los niños de esa edad. Ésta fue la primera vez que una producción en CGI aplicó una textura en piel con ese nivel de detalle. 

-Mamá Coco es una mujer devota a la Virgen de Guadalupe. Dejado en evidencia por las imágenes de ella que cuelgan en su habitación, en la sala del altar y en su diario, donde guarda las cartas de Héctor. 

-En Brasil, la película se llama “Viva”, y Mamá Coco pasó a llamarse “Mamá Inés”. Esto, porque allá “coco” significa “caca”. 

-La película logró recaudar más de $1,140 mdp en taquilla nacional, convirtiéndola en la cinta más exitosa de la historia de México. Sin embargo, México fue apenas el tercer país donde más recaudó, pues en EEUU y China también gozó de un éxito impresionante, donde acumuló, en ambos territorios, más de $200mdd (contra los $57mdd de México) 

-Hablando de China (donde la cinta se llama 寻梦环游记 “Remember me”), Coco estuvo cerca de ser censurada en ese país. Esto porque las autoridades tienen leyes que protegen a los chinos de ser expuestos a historias que fomenten lo paranormal o el ocultismo. Se salvó de la censura porque la cinta apela a temas más emocionales que además coinciden con la cosmovisión del pueblo chino. Se identificaron enormemente con el culto a las generaciones pasadas (una tradición muy arraigada en China), y terminaron por convertirla en la película más exitosa que Pixar haya estrenado en ese país. 

-El nombre del perro, “Dante”, es una obvia referencia a La Divina Comedia. También es usado de manera simbólica para enfatizar el rol de estos canes en la cultura prehispánica (siendo los guías de las almas en su camino al Mictlán) 

-Pixar se vio en la necesidad de desarrollar un software especial que les permitiera animar los pliegues y la caída de la piel de las papadas de las abuelas. 

-Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Michoacán fueron los estados que Pixar visitó para tomar inspiración para crear Santa Cecilia, el pueblo ficticio donde se sitúa la historia, aunque la inspiración principal vino del pueblo de Santa Fe de Laguna, Mich. El mundo de los muertos, por otra parte, fue inspirado en la ciudad de Guanajuato, con algunos lugares basados en sitios famosos de la Ciudad de México. 

-Ésta es la película de Pixar que más tiempo y trabajo ha requerido para su creación. La producción duró casi 7 años, en contraste con los 3 o 4 que usualmente toma el estudio para producir una cinta. 

-Todos los instrumentos que son tocados en la película, siguen de manera exacta los movimientos que requerirían para tocar las notas en la vida real. Dios guarde la espalda de esos pobres animadores.

-La cinta logró el récord de retención en taquilla mundial más amplio para una película animada en el siglo 21. Ninguna otra cinta animada en todo el siglo se había mantenido tantos días en el primer lugar. 

-Tristemente, Coco fue la última producción original animada de Disney/Pixar en lo que queda de la década. Tras ésta, Pixar lanzó “Los Increíbles 2” y tiene programada “Toy Story 4” para 2019. Disney también lanzará “Wi-Fi Ralph” y “Frozen 2” en este periodo. Puras secuelas. 

-El soundtrack está conformado por distintos géneros populares y folklóricos mexicanos, logrando así integrar elementos del huapango, son jarocho, rancheras, boleros, banda, corridos, mariachi y baladas inspiradas por el cine de oro. 

-La música de la película fue grabada en su totalidad en México. En YouTube hay un mini documental que muestra el proceso, dejándonos ver (tal vez sin querer) que el edificio donde grabaron se encontraba clausurado. 

-Se estudió el trabajo de muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, Rufino Tamayo y David Alfaro Siqueiros para darle una identidad visual auténtica al filme. También fue grandemente influida por los grabados de José Guadalupe Posada. 

-Uno de los espectaculares del mundo de los muertos muestra a la famosa Catrina de Posada. La primera mujer muerta con quien Miguel tiene contacto también tomó prestado su diseño de ella. 

-Las torres que conforman el paisaje de la tierra de los muertos fueron diseñadas para mostrar el paso del tiempo y de las generaciones. En la base se encuentran las pirámides, además de elementos de construcción prehispánicos. Conforme éstas crecen, las construcciones pasan a un estilo más colonial. En un principio, se pensó incluir construcciones y edificios modernos en la cima de las torres, pero la idea se descartó por considerarse poco congruente con el estilo de la cinta. 

-Se tuvo la intención de hacer mancuerna con alguna banda reconocida para la grabación de algunos temas del filme, por lo que Disney contactó a La Arrolladora, la Banda MS y El Recodo, sólo para terminar rechazándolos… por no saber leer partituras. Al final, se eligió a Tierra Mojada y el grupo Mono Blanco para participar. También el grupo Bronco contó con una aparición especial. 

-El grupo “Los Chachalacos” y su respuesta del público, es una clara parodia a la bandacultura del norte del país. 

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