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“Hazlo mal, no tengas miedo ” – Entrevista a Rodrigo Sorogoyen, director nominado al Oscar y ganador del Goya 2019

Un reconocimiento siempre halaga. Este año por fin te vemos con la estatuilla del Goya a mejor director por tu largometraje “El Reino” y con una nominación al Oscar a mejor cortometraje de ficción por “Madre”. ¿Cómo te sientes?

Me siento afortunado. Es verdad que uno no termina de aterrizar, la verdad…más que a aterrizar, de integrarlo. O sea no lo llevo conmigo. Si me pongo a pensar debido a tu pregunta o cuando pasa algo, en casa tengo mis dos Goyas y eso me ayuda un poco a verlo. Y nada, me sale una sonrisa de satisfacción y me digo “vaya” qué buen año, qué bien lo hemos hecho, qué buena suerte hemos tenido, porque estás cosas son muy azarosas y uno se siente muy satisfecho y muy honrado porque realmente son los compañeros los que te dan el premio. Pero vamos, no sé si soy muy ambicioso o no, pero uno siempre quiere superarse. Estoy terminando mi siguiente película y quiero que me guste cuando la vea, lo mismo que me pasa con “El Reino” que estoy muy orgulloso de ella, aunque cambiaría mil cosas obviamente, es un trabajo que me gusta mucho y luego quieres que le guste al mayor número posible de gente: espectadores, críticos y académicos. Entonces, ya estoy en la siguiente. No lo vivo como algo pleno. Soy un afortunado y cuando digo soy, digo somos, porque me siento parte de un equipo que está trabajando en una buena dirección. Y me siento privilegiado de vivir de lo que hago y de haber vivido la experiencia con los Goyas y ahora con la nominación al Oscar.

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Rodrigo Sorogoyen dirigiendo



Hablemos de “El Reino” ¿ Cuál es el elemento que funcionó mejor para ti?

Entiendo que te refieres a nivel cinematográfico. No me podría quedar con uno, creo que es una película que está bien lograda en cuanto a tres elementos principales, que son básicos: guión, ritmo e interpretación. Creo que es una película que tiene un ritmo complicado y que está muy bien llevado, al que le doy una grandísima parte del mérito a Alberto del Campo, el montador.

Por otro lado, creo que está muy bien interpretada. Me gustan mucho los actores que hemos elegido y cómo están. Y me parece que a veces uno tiene un ojo más fino en el cine Español. Yo creo que a ti te pasa, que he hablado con muchos extranjeros, que uno siempre cree que los actores extranjeros son mejores que los de nuestro propio país. Yo no digo que sean peores, yo veo muchas veces las trampas en películas Españolas de compañeros. Por eso pongo mucho ojo e intento tener un proceso de selección muy intenso, muy profundo y muy preciso. Entonces creo que El Reino está bien interpretada, esta película sino hubiera estado bien interpretada… buah. Son actores que tienen que hacer de políticos, no pueden hacer de malos, tienen que hacer de gente cercana, gente real y creo que eso está muy bien .

Y por último el guión, que creo que debí decirlo primero. Creo que el guión está muy bien trabajado. Creo que es una aventura muy placentera para el espectador, con una amalgama perfecta entre sencillez y complejidad. Creo que está bien lograda para que parezca todo muy verosímil. Y creo que habla de algo que interesa y que está muy por debajo. Que parece que está hablando de una cosa, cuando en realidad estamos hablando de otra. Entonces, creo que lo que mejor funcionó fueron esos tres elementos. No te podría decir solo uno, es más te podría decir más: por ejemplo, la música que creo que le dio un acompañamiento perfecto.


Al ser mexicano y vivir en España realmente veo un espejo en la política de ambos países que sufren por corrupción. Octavio Paz decía, hablando sobre los chingones (los políticos que oprimen y se las gastan) y los chingados( el pueblo que se deja), que existe una admiración de éstos a los primeros. ¿Crees que la audiencia terminó por relacionarse y admirar al protagonista, que al final no deja de ser otra manifestación de lo que criticamos todos los días? y ¿Por qué esta admiración por este tipo de personajes?

Me encanta esa frase de los chingados a los chingones de Octavio. No es admiración. La palabra para mí no es admiración, lo que ocurren este país no es admiración, es lejanía. Como les sientes lejanos, hay una crítica facilona. Somos un país muy criticón, es muy fácil criticar tanto al de tu partido como al del otro. Pero como les ves lejanos, no te implicas. Como no te implicas, tu piensas “Estoy muy contento desde aquí criticando, pero no voy a hacer nada por cambiarlo, entonces todo va bien.” Aquí en España se admira muy poco, no somos un país de admiradores…solo con el futbol, quizás y ese también se critica. Y en cuanto a la película, lo mismo. No se le admira al protagonista para nada. Pero lo que si que intentamos de manera consciente y creo que está conseguido, es una implicación en la que el espectador termina sufriendo con él y quiere que su drama y su aventura salga bien. Por otro lado también está esa intención inconsciente en la que hay ese pensamiento en el que el espectador se siente identificado y representado por el protagonista y piensa “yo podría ser ese”. Y esto es mérito del guión, pero sobre todo de Antonio de la Torre. No creo que otro actor lo hubiese conseguido, no por que sea peor, si no que Antonio tiene esa humanidad que era necesaria para el personaje y esto que te estoy diciendo.

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El actor Antonio de la Torre en “El Reino” – Tornasol Films


Y ahora una pregunta sobre Madre: ¿Cómo nació esa idea y por qué crees que haya funcionado a nivel internacional como lo ha hecho?

Entiendo que hablas del cortometraje, porque no sé si sabes que acabo de rodar el largometraje de Madre, que es la continuación. De hecho la primera escena del largometraje es el propio cortometraje. Y luego hemos rodado una historia protagonizada por ese personaje femenino.

La idea del cortometraje “Madre” surgió porque la misma historia nos la contó una amiga. Evidentemente con ella no pasó nada trágico, simplemente fue ese punto de partida . Nos dijo “¿Te puedes creer que he recibido una llamada de mi hijo que está en la playa con su padre, del que estoy divorciada y me dice que no sabe donde está?”… o sea lo mismo. Lo que pasa es que yo la exageré y claro se convierte en la peor pesadilla para una madre o padre. En la historia real el padre apareció en treinta segundos y claro imagínate como fueron esos 30 segundos para la madre. Yo allí vi un potencial cinematográfico obvio en el que si alargabas esa situación podía ser horrible.


¿Te veremos dar el salto al charco? es decir, ¿tienes algún proyecto que te gustaría llevar a cabo con los estándares de Hollywood y trabajar en el terreno Americano?

No me veo cruzando el charco. Aún no tengo un proyecto en el que yo piense “Esto tiene que hacerse en Estados Unidos”… Ahora, nunca digas nunca. Pero es verdad que no me veo. Y… eh, con los estándares de Hollywood, no. Creo que no me equivoco si digo que en mi situación, que es una situación muy privilegiada para muchas cosas, pero en la que en Hollywood no soy nadie. Es decir, tardaría tantos años con tanto esfuerzo, tragando tanto para por fin hacer lo que yo quisiera… Lo único bueno que tiene Hollywood, que ya es mucho, es que puedes hacer una película con mucho dinero y eso es de gran ayuda, pero sólo eso. Y bueno contar con ciertos actores y colocarte en un punto. Pero esos pasos serían para mí empezar de 0 y tendría que tragar demasiado. Yo ahora mismo estoy en una situación privilegiada en España, dentro de lo mal que está esta industria y estoy muy a gusto aquí. Francia es un país que me llama porque creo que tienen una industria más fuerte y por tanto creo que haría proyectos más potentes, y creo que respetan más al autor. Para hacer la película que yo quisiera en Hollywood tendría que tragar mucho y ahora mismo no me veo haciendo eso.


¿Qué nos puedes decir de tu próximo proyecto?

Es la película que Madre que te comentaba antes, estamos en post-producción. Está rodada ya, lo hicimos entre Octubre y Noviembre y está acabada ya. Es la continuación del corto. El corto , creo que todo el mundo estará de acuerdo en que es una primera gran escena de una película con ese final tan abierto, entonces nos decidimos a escribir el guión y estoy muy contento. Es una película muy distinta a El Reino y a Qué Dios nos perdone. Es una película más intimista, más extraña , mas diferente mejor dicho. Es una película muy francesa, es una co-producción con Francia y está rodada allí la mayor parte. Porque ella se va a Francia al final de corto. Entonces es una película muy especial para mí. Se estrenará este año y tengo muchas expectativas sobre todo por lo distinta que es, porque tenía ganas de hacer algo distinto. No seguir la estela de esas dos películas tan grandes. Esta es una película más emocional y eso me apetecía mucho.

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Sorogoyen en el Rodaje de “Madre”


¿Un consejo para un cineasta que lea esta entrevista?

El consejo de siempre, no te quedes en casa lamentándote por no currar y sin atreverte a equivocarte. Rueda, rueda, rueda; escribe, escribe y escribe. Enseña, enseña, enseña y equivócate. Haz, Acción. Hazlo mal, no tengas miedo a verlo un mes después y decir “vaya mierda”. Lo que no puedes hacer es no rodar. Sólo así se aprende. Ve cine, vive la vida, observa el mundo y plásmalo. Si sólo haces las dos primeras serás un gran observador, pero no un cineasta.

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