Filmmaking

Entrevista a Jon Mikel Caballero, Director de ” El increíble finde menguante “

Se licenció en Comunicación Audiovisual por Universidad de Navarra en 2007. Después cursó un Master en Dirección Cinematográfica en Escac en 2009, tras el que trabajó en Barcelona durante siete años. Actualmente reside en Madrid. 

Ya ubicado en Barcelona comenzó a trabajar en la industria en largometrajes como Bruc, La leyenda (2010, Daniel Benmayor), uniéndose después como asistente personal de Kike Maíllo a su ópera prima Eva (2011) y a J.A. Bayona para Lo Imposible (2012), donde además también se encargó de dirigir el ‘making of’ de la taquillera película. También ha colaborado en los making of de Un Monstruo Viene a Verme (2016, J.A. Bayona), El secreto de Marrowbone (2017, Sergio G. Sanchez) o El árbol de la sangre (2018, Julio Medem).

En 2013 funda la productora Trepamuros Producciones donde lleva a cabo proyectos personales de ficción, videoclips y piezas publicitarias, elaborando varios making ofs para marcas como Seat, San Miguel, Loterías, Unilever o Audi, entre muchas otras.

En 2012 dirigió el cortometraje de ciencia-ficción Hibernation, con un palmarés de 22 galardones y presencia en más de 120 festivales alrededor del mundo. En 2015 dirigió su siguiente cortometraje, Cenizo (2016), con el que ha ganado 32 premios y ha tenido presencia en 175 festivales.

Actualmente, finaliza su ópera prima, el largometraje El increíble finde menguante (2018) y ha desarrollado proyectos de series para Daniel Écija en su productora Good Mood.

¿Cómo y cuándo comienzas tu andadura como director de cine?
Hola. Tras estudiar comunicación audiovisual sentí la necesidad de conocer más sobre cómo hacer cine e hice un master en ESCAC. De allí salté a primeros trabajos como meritorio de dirección, y después como asistente de Kike Maíllo en “Eva” y J.A. Bayona en “Lo imposible”, con quienes aprendí un montón con un cine que me gusta mucho. Durante esos años hice, que destaquen, dos cortos:; “Hibernation” y “Cenizo”.

¿Cómo surge la idea de El increíble finde menguante y por qué es una película generacional?
La idea de juntar las ganas por contar una que nos retratara como generación (y los problemas que nos ha tocado afrontar), con la premisa de los bucles que van reduciéndose como metáfora del estancamiento vital. Priemro parece que todo se repite y estamos siempre igual, pero después descubrimos que el tiempo pasa y se nos va agotando. Sentí que ese era el mecanismo perfecto para hablar de nuestra generación.

¿Sabemos que tú pusiste parte de la producción, cómo es arriesgarse?
Bueno, si lo piensas la peli habla de salir del estancamiento vital y como cineasta sentí que debía tomar la inciativa yo también. Solicité una ayuda al Gobierno de Navarra, mi tierra, y cuando me dieron luz verde seguí buscando socios hasta dar con Montreux Entertainment que se sumaron al proyecto y lo hicieron posible de una vez por todas.

¿Cuál crees tú que es ese error que todos los cineastas siguen cometiendo pese a la cantidad de experiencia?
No creo que los errores como tal, sino más bien en decisiones más afortunadas o menos afortunadas. Si tuviera que decir algo que veo repetido, es el dejar de pensar en momento dado en el espectador para centrarse en hacer cosas para ti mismo. El cine es desasiado caro, laborioso, y se hace muy en equipo, como para que te estés contando una historia a ti mismo.

¿Cómo sabes cuando la historia está terminada, cuándo avanzar?
Como dice Zemeckis, un guion nunca está terminado, solo está “más o menos terminado”. El reto es seguir reescribiendo siempre para mejorar la historia en todas las fases de la obra (pre-producción, rodaje y post-producción). Sin perder la cabeza, pero cuestionándote siempre cómo contarlo mejor.

¿Cuál es tu filosofía en la vida que influye en tu trabajo creativo?
El reto para mi, y supongo que para todos, es asumir los problemas son intrínsecos a la profesión y quejarse demasiado solo lleva al bloqueo. A veces se hace muy cuesta arriba la batalla, y más con medios tan ajustados, pero cada vez que alguien sabe apreciar el esfuerzo y te lo reconoce, eso lo compensa todo.

¿Puedes decirnos qué representó para ti este Proyecto? ¿Cuánto tiempo llevabas trabajando en él y cómo ha sido la distribución?
Representa mi carta de presentación en el formato largo, y por ello mi trabajo y el del equipo en cada fase, han sido incansables y exhasutivos desde verano de 2016, que es cuando se escribió el guion, hasta primavera de 2019, que es la fecha del estreno. La distribución, a cargo de Oliete Films, está terminando de coger forma estas semanas y espero que el 10 de Mayo todos podáis acercaros a ver la película en un cine cercano.

¿Cuánto crees que el comercio afecta tu arte? O dicho de otro modo: ¿Cuánto tienes que comprometer de tu visión por las restricciones financieras? ¿Crees que es un problema exclusivo del cine en España?
Lo bueno de esta primera película autoproducida es que los límites los pones tú. Mis socios nunca han querido coartar esa visión artísitica y lo agradezco profundamente. Supongo que al enfrenatrse a proyectos de mayor envergadura llegan este tipo de limitaciones, pero siento que hay que jugarlas a tu favor. De una idea rechazada puede salir otra mejor.

Tu película después de verla me dejo una sensación de una gran opera prima, quiero decir que pude ver a un autor explorando un tema y no la típica película española que intenta moverse sobre seguro. ¿Piensas seguir explorando con la ficción y quizás intentar hacer tu próximo proyecto en inglés para “saltar el charco”?
Gracias por tu comentario. Supongo que si te ha gustado es por la cercanía que has encontrado con lo que se cuenta. Desde EEUU tendría que cambiar al punto de vista a otra cultura, y eso es un reto muy grande. Mi sueño es seguir contando historias de aquí para la gente de aquí. Yo pienso muchísimo en el público cuando diseño algo. Un cine valiente necesita de un público valiente.

¿Nos podrías hablar un poco sobre tu próximo proyecto?
Bueno, es pronto para hablar. Yo estaba escribiendo otros proyectos en paralelo cuando surgió la ayuda para financiar “El increíble finde menguante” y me he centrado en esta película desde entonces. En cuanto la estrenemos mi idea es retomar esas ideas y pensar también en otras nuevas. Espero contar con la agilidad suficiente para poder llevarlas a la pantalla lo más pronto posible.

¿Qué consejo le darías a un cineasta que empieza?
Que van a llegar muchos “noes” y que conseguir cualquier cosa en esta industria es una carrera de fondo. De varios años, muy seguramente. Por eso recomendaría tener mucha paciencia para enfrentarse a esta “travesía” y decirle que cuando llegan las cosas buenas, saben mejor que en ningún otro trabajo del mundo.

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2 comentarios

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